
Konkurs dla projektantów na "Pamiątkę z Polski"
Finałem projektu Nowy Folk Design jest wernisaż wystawy prac konkursowych i ogłoszenie wyników, które odbędzie się 28 września o godz. 20.00 w Starej Drukarni podczas Światowych Dni Innowacji. Honorową przewodniczącą jury konkursu jest Li Edelkoort Finaliści konkursu otrzymają nagrody pieniężne o łącznej wartości 23 tysiące złotych, a ich projekty mają szansę na wdrożenie do produkcji.Podczas czerwcowych warsztatów ogłoszony został konkurs dla projektantów na Pamiątkę z Polski którego celem jest zaprojektowanie nowoczesnych przedmiotów funkcjonalnych zainspirowanych polskim folklorem, które w relacjach międzynarodowych mogą pełnić rolę prezentów. Wybrane projekty mają szansę na wdrożenie w 2009/2010r. do oferty Meble Vox (firma zapewniła pomoc technologiczną i wykonanie prototypów prac wybranych do finału konkursu).
Jury konkursu Nowy Folk Design obradowało w składzie: Li Edelkoort (honorowa przewodnicząca jury), prof. Bogumiła Jung (ASP Poznań), Zuzanna Skalska (trend watcher VanBerlo), Tomek Rygalik (projektant), Anna Weronika Brzezińska (etnolog UAM), Katarzyna Świeżak (redaktor Wysokie Obcasy), Jakub Jackowski (UMWW), Piotr Voelkel (Meble Vox), Anna Wróblewska (Meble Vox). Jury oceniało prace biorące udział w konkursie wg kilku kryteriów: sposób przedstawienia projektu, czytelność koncepcji, atrakcyjność rynkowa, oryginalność, innowacyjność, atrakcyjność wizualna, funkcjonalność, ergonomia, prezentacja i umiejętność uzasadnienia projektowego, kreatywność.
Do ostatniego etapu konkursu zakwalifikowały się następujące projekty prezentowane na wystawie podczas Światowych Dni Innowacji w Starej Drukarni w Poznaniu:
- Ola Szymańska „W rytmie folk” I miejsce
- Ola Mirecka „Talerzyk”, II miejsce
- Karina Marusińska „Jakubki”, III miejsce
- Rozalia Lenartowicz & Zuzanna Wachowiak „KukuRyczka”, wyróżnienie
- Krzysztof Czajka „EtnoHeat”
- Marcin Ebert „Dzwonki”
- Basia Połczyńska „Pieróg”
- Marzena Rusiłowicz „Chlebak”
Od 3-6 czerwca w Starej Drukarni w Poznaniu trwał projekt „Nowy Folk Design” obejmujący wykłady, warsztaty dla projektantów, konkurs na gadżet, którego wyniki poznamy 28 września podczas Światowych Dni Innowacji w Poznaniu. Wydarzeniu towarzyszyła wystawa fotografii Piotra Sikory i Piotra Bondarczyka „Granice” oraz wystawa kolekcji mebli inspirowanych folkiem marki Meble Vox i wybranych artykułów dekoracyjnych obecnych już na rynku. Gościem specjalnym imprezy była
Li Edelkoort – światowej rangi trend forecaster, uznana przez magazyn Time za jedną z 25 najbardziej wpływowych osób w świecie mody, która wygłosiła wykład o trendach we wzornictwie. Autorem koncepcji wydarzenia „Nowy Folk Design” był Pro Design, a organizatorem projektu Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego.Ogromnym zainteresowaniem projektantów cieszyły się warsztaty tradycyjnych rzemiosł prowadzone przez twórców i artystów ludowych. Wzięło w nich udział 36 projektantów, absolwentów i studentów szkół artystycznych z kierunków związanych z designem. Uczyli się zabawkarstwa, rzeźbiarstwa, hafciarstwa, koronkarstwa, plecionkarstwa, wycinkarstwa, zdobnictwa.
Wszystko po to, aby wykorzystywać te umiejętności w tworzeniu nowych projektów. Ostatniego dnia odbyły się warsztaty projektantów z rzemieślnikami, którego celem jest pobudzenie kreatywności – poprowadziła je Zuzanna Skalska – trendwatcher.
Uczestnicy warsztatów i wszystkie osoby zainteresowane designem mogły uczestniczyć w wykładzie „Tradycje polskiej sztuki ludowej, rzemiosł ludowych i rękodzieła” etnolog dr Anny Weroniki Brzezińskiej - doktor nauk humanistycznych w zakresie etnologii, instruktor rękodzieła artystycznego. Wydarzeniem warsztatów był wykład Li Edelkoort na temat trendów we wzornictwie „Folk w designie”. Li Edelkoort to światowej rangi autorytet ds. trendów - trend forecaster (osoba, która przepowiada trendy; śledzi zjawiska społeczne, ekonomiczne i polityczne, naukowe jako czynniki trendotwórcze). Li Edelkoort wyznacza trendy w modzie i we wnętrzarstwie.
W czasie trwania warsztatów w Starej Drukarni prezentowana była wystawa fotografii Piotra Sikory i Piotra Bondarczyka „Granice” pokazująca polską sztukę ludową w kontekście światowych etnicznych trendów i wielokulturowości.
Podczas warsztatów ogłoszony został konkurs dla projektantów, którego celem jest zaprojektowanie „pamiątek z Polski“ - nowoczesnych przedmiotów funkcjonalnych zainspirowanych polskim folklorem, które w relacjach międzynarodowych będą pełniły role prezentów. Ponad 2-miesięczny konkurs obejmuje etap projektowania, prototypowania, wyboru najlepszych projektów na wystawę i do wdrożeń. Honorową przewodniczącą jury jest Li Edelkoort. Wyniki prac projektantów obejrzymy na wystawie, która będzie miała miejsce 28 września podczas Światowych Dni Innowacji w Poznaniu, których organizatorem jest Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego. Najlepsze projekty mają szansę na wdrożenie w 2009/2010r. Projekt „Nowy Folk Design” jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego. Fundatorem nagród w konkursie jest Pro Design, koszty prototypowania projektów oraz pomoc technologiczną zapewni marka Meble Vox.
Celem projektu „Nowy Folk Design” jest rozwój i promocja nowoczesnego polskiego designu w oparciu o tradycję, przekazanie wiedzy i umiejętności przedstawicieli ginących zawodów młodym projektantom, w rezultacie powstanie produktów inspirowanych folklorem. Celem jest także ocalenie ginących rzemiosł przed zapomnieniem. W długofalowym rozumieniu projekt poprzez wsparcie polskiego wzornictwa za pomocą edukacji i włączeniu ludowej tradycji artystycznej ma szansę stać się przełomem w szukaniu tożsamości polskiego designu.

Nowy Folk Design to kilkuetapowy, cykliczny projekt, którego celem jest budowanie tożsamości polskiego designu w oparciu o tradycyjne rzemiosło i sztukę ludową poprzez edukację oraz transfer wiedzy od przedstawicieli ginących zawodów do młodych projektantów. Służą temu warsztaty dla projektantów rozwijające umiejętność czerpania z tradycji i transformacji jej w nowoczesny folk design w oparciu o najnowsze światowe trendy. Z drugiej strony to próba reaktywowania tradycji i ocalenia jej przed zapomnieniem. W trakcie warsztatów odbędą się dwa pogłębione wykłady, pierwszy o tradycjach polskiej sztuki ludowej przedstawi etnolog, drugi o inspiracjach folkiem w designie wygłosi światowej sławy trend setter.Obszar tematyczny warsztatów obejmie hafciarstwo, koronkarstwo, plecionkarstwo, zabawkarstwo, wycinkarstwo. Na zakończenie warsztatów ogłoszony zostanie konkurs, którego wyniki, prezentację zwycięskich projektów, i wystawę prototypów zobaczymy w październiku b.r. podczas Światowych Dni Innowacji w Poznaniu. Efektem będą wdrożenia nowych produktów powstałych w oparciu o zdobyte podczas warsztatów umiejętności.

08.04-11.05.2009 - Rekrutacja uczestników
Projekt adresowany jest do polskich projektantów – studentów, absolwentów szkół artystycznych i kierunków związanych z projektowaniem, grup projektowych oraz artystów i rzemieślników nieprofesjonalnych. Do wzięcia udziału w Nowy Folk Design zapraszamy 30 projektantów. Formularz zgłoszeniowy należy wysłać do 30 kwietnia 200903.06.2009 i 05.06.2009 – Wykłady otwarte
Zarówno uczestnicy warsztatów, jak i inne zainteresowane osoby, będą mogły wziąć udział w wyjątkowych wykładach:
3 czerwca – odbędzie się pogłębiony wykład etnologa o tradycjach polskiej sztuki ludowej, rzemiosł ludowych i rękodzieła dr Anny Weroniki Brzezińskiej.
5 czerwca - Wyjątkowym wydarzeniem będzie wykład o najnowszych trendach we wzornictwie - Folk w designie - który wygłosi Li Edelkoort.
03-06.06.2009 – Warsztaty
W Starej Drukarni w Poznaniu odbędą się warsztaty w których udział weźmie 30 projektantów i 6 rzemieślników reprezentujących hafciarstwo, koronkarstwo, plecionkarstwo, zabawkarstwo, wycinkarstwo. Celem warsztatów jest rozwijanie umiejętności młodych projektantów czerpania z bogatej tradycji ludowej i transformacji jej w nowoczesny folk design.06.06-27.09.2009 - Konkurs
Przedmiotem konkursu jest zaprojektowanie nowoczesnych przedmiotów funkcjonalnych zainspirowanych polskim folklorem. Ponad 2-miesięczny konkurs obejmuje etap projektowania, prototypowania, wyboru najlepszych projektów na wystawę i do wdrożeń. Honorową Przewodniczącą Jury jest Li Edelkoort.
28.09-02.10.2009 – Wystawa
28 września – w czasie Światowych Dni Innowacji w Poznaniu – zostaną ogłoszone wyniki konkursu, a zwycięskie projekty – prototypy zostaną pokazane na wystawie.
2009/2010 - Wdrożenia
Najlepsze projekty mają szansę na wdrożenie do produkcji w 2009 i 2010 roku.
Gość specjalny i honorowa przewodnicząca jury. Światowej rangi trend setter, uznana przez magazyn TIME za jedną z 25 najbardziej wpływowych osób w świecie mody

Kultura tradycyjna stanowi ważną część ogólnoświatowego dziedzictwa nie dającą się niczym zastąpić w kulturze narodowej. Główne kierunki sprawowanego przez Państwo mecenatu nad kulturą ludową (sztuką, rękodziełem, rzemiosłem artystycznym, folklorem) to: opieka nad twórcami i twórczością, promocja w kraju i za granicą, edukacja kulturalna tj. przekazywanie dziedzictwa kulturowego młodemu pokoleniu i kształtowanie w nim poczucia tożsamości regionalnej. Kulturowe zróżnicowania regionalne wyrażające się m.in. w zwyczajach, tradycjach coraz częściej traktowane są także jako czynnik rozwoju lokalnego, sposób na przyciągnięcie turystów, tworzenie nowych, pozarolniczych miejsc pracy oraz kreowanie pozytywnego wizerunku regionu. Polska jest krajem posiadającym cenne bogactwo licznych regionów etnograficznych – a więc regionów o stałych, wytworzonych w przeszłości cechach kultury ludowej. Wyróżniają je odrębności kultury artystycznej (jak np. strój i jego ozdoby, tkaniny, wycinanki, ceramika itd., odmienności mowy (język, dialekt), obyczaju i architektury. Obecnie daje się zauważyć dążenie społeczności lokalnych do odbudowy tożsamości kulturowej. Dziedzictwo kultury materialnej i niematerialnej regionów jest jednym z istotniejszych elementów aktywności lokalnej, pozwalającym na odrodzenie i rozwój małych ojczyzn.
W tradycyjnej kulturze ludowej mieści się ludowa kultura artystyczna np. taniec, muzyka, śpiew, teatr, poezja, proza oraz plastyka nazywaną sztuką ludową, do której zaliczamy:
- zdobnictwo (wycinanki, kwiaty sztuczne, malowanki, makatki),
- ludowe rękodzieło artystyczne (tkactwo, snycerstwo, hafciarstwo, koronkarstwo, plecionkarstwo, zabawkarstwo),
- ludowe rzemiosło artystyczne (garncarstwo, kowalstwo, wyrób instrumentów muzycznych, stolarstwo, ciesielstwo),
- twórczość przedmiotów obrzędowych (np. palmy wielkanocne, pisanki, stroje i rekwizyty obrzędowe),
- sztukę figuratywną (malarstwo, grafika, rzeźba).
Wśród młodych polskich projektantów można zaobserwować efekty sięgnięcia do tego dziedzictwa na użytek designu. Wydaje się, że to przejaw samodzielnej próby poszukiwania polskiej tożsamości w młodym, twórczym pokoleniu, które wyraża siebie za pomocą innych środków komunikacji i nowych narzędzi technologicznych. Próby te często są nieśmiałe i powierzchownie czerpią ze sztuki ludowej, kreując modę na folkowe inspiracje, które niewątpliwie wynikają ze światowych trendów. Wsparcie polskiego wzornictwa za pomocą edukacji, jako transferu wiedzy i ludowej tradycji artystycznej ma szansę stać się przełomem w szukaniu tożsamości polskiego designu. Z drugiej strony ma zaowocować zwiększeniem użyteczności tradycyjnych rzemiosł, zawodów i twórczości ludowej, które są przekazywane z pokolenia na pokolenie tak długo, dopóki służą społeczności. Bogata kultura ludowa, której jesteśmy spadkobiercami daje możliwość ocalenia jej przed zapomnieniem, pod warunkiem, ze wpisze się na stałe w nurt polskiego designu.